Pourquoi Steampunk est-il si fascinant?
Tout d'abord, parlons de l'arrière-plan de l'ère Steampunk.
Steampunk est une vision du monde aérien, mais il a un prototype de fond historique correspondant. Il est principalement basé sur le règne de la reine Victoria du Royaume-Uni. À cette époque, diverses sciences et technologies naturelles ont prospéré, la bourgeoisie a gagné un statut social plus élevé et les êtres humains sont entrés dans l'ère industrielle. La naissance des machines a libéré un grand nombre de travailleurs, les gens sont entrés dans une époque de grande abondance matérielle, la technologie médicale a progressé et la durée de vie des gens a été prolongée. Les idées révolutionnaires poussent également progressivement. Les trains et les navires à vapeur ont raccourci les voyages, et la puissance des pays européens représentés par le Royaume-Uni a été considérablement augmenté.
Utopianisme, la technologie apporte un brillant avenir aux gens.
L'ère de Steampunk est remplie d'optimisme romantique. Le développement de l'industrie a libéré la main-d'œuvre dans une certaine mesure, le développement de la science naturelle a éliminé la superstition et l'autoritarisme religieux, la culture s'est progressivement éclairée et les gens sont pleins de curiosité pour le monde. Les gens sont optimistes quant au développement de la technologie.
* Une comparaison doit être faite ici. Le cyberpunk, qui est également un thème aérien, a une attitude pessimiste envers le développement de la science et de la technologie, car à la fin de la Seconde Guerre mondiale, les humains utilisaient des bombes atomiques dans les guerres, et c'était la première fois que les humains découvraient la destruction de la technologie . Le pouvoir, la technologie peut facilement détruire la civilisation. L'énergie nucléaire, l'intelligence artificielle, le génie génétique, le cyberespace et d'autres choses de base du cyberpunk ont la capacité de détruire la civilisation humaine, donc dans le thème cyberpunk, les humains sont vigilants et pessimistes à l'égard de la technologie.
Technologie noire
En tant que vision du monde alternative, une série de paramètres dans lesquels les humains pointent vers l'arbre technologique sont apparus dans des romans Steampunk et des travaux de jeux cinématographiques et télévisés, qui appartiennent au monde humain des univers parallèles historiques. Par exemple, en utilisant un ordinateur purement motivé - un moteur de différence.
Figure: Moteur de différence qui repose sur les opérations de structure mécanique en réalité. Bien que le concept d'un ordinateur soit apparu à l'ère Steampunk, il ne peut effectuer que des calculs simples et ne peut pas effectuer une programmation complexe, il n'y a donc pas de concept de [réseau] après l'utilisation à grande échelle de l'électricité et l'émergence de tubes à vide.
S'il s'agit d'un Steampunk avec un arrière-plan plus proche de la réalité, alors le charbon est la principale source d'alimentation, car le niveau de technologie de production à l'époque n'a pas inventé de moteur de combustion interne qui peut contrôler l'énergie du pétrole.
Bien sûr, il existe également de nombreuses sources d'alimentation aérienne, telles que les minéraux Claudia dans l'animation télévisée "Final Exile", le ballon de vapeur dans le film "Steam Boy" réalisé par Otomo Keyang, et la source d'alimentation magique dans le "Final Fantasy "Série de jeux.
Il convient de noter ici qu'il est tabou d'avoir trop de dispositifs électriques dans la vision du monde Steampunk, car après l'utilisation de l'électricité à grande échelle, il remplacera le mécanisme complexe de contrôle de la transmission de l'engrenage commun dans la vue du monde Steampunk d'origine, et une Le signal électrique simple peut que diverses instructions complexes sont transmises sur de longues distances pour contrôler la machine, il n'est donc pas nécessaire d'utiliser diverses liaisons de vitesse encombrantes et complexes pour transmettre des instructions, et en raison de l'émergence de l'électricité, un ordinateur avec des tubes électroniques comme calcul L'unité est également née, ce qui peut gérer la programmation complexe. Commande, la technologie noire qui est apparue à l'origine dans Steampunk - le moteur de différence sera éclipsé.
L'image montre la console Steam City qui est apparue dans le film "Steam Boy", toutes s'appuyant sur des structures mécaniques encombrantes pour transmettre des instructions. Parce que s'appuyer sur la structure mécanique pour transmettre des commandes nécessite un grand nombre de pièces métalliques, d'une part, elle augmentera le poids, d'autre part, il est facile de provoquer des erreurs dues à la fatigue métallique et que la transmission d'énergie mécanique est Lossy, il y aura donc beaucoup de main-d'œuvre à la fin de nombreuses machines. Le contrôleur s'appuie sur le microphone commun sur l'ancien navire pour donner des instructions au travailleur de contrôle à la fin de la machine pour terminer le fonctionnement de la grande machine.
Et les moteurs électriques, les moteurs à fusée à carburant, les moteurs à réaction et autres éléments d'alimentation ne sont pas Steampunk. Parce que toute la puissance de l'ère Steampunk repose sur des dispositifs mécaniques purs pour transmettre la puissance générée par la vapeur vers le mécanisme d'alimentation pour faire du travail, en raison du poids mécanique excessif, du frottement de frottement et de la chaleur, etc., la puissance générée par la vapeur est transmise dans le processus des dispositifs mécaniques. Il y a une grande perte dans le milieu, et l'efficacité de conversion d'énergie est extrêmement faible, mais elle crée également une énorme forme mécanique avec une beauté violente unique dans la vision du monde Steampunk.
La plupart des parties de toute la ville de vapeur sont utilisées pour transmettre la puissance générée par la balle de vapeur. Grands navires et énormes pistolets, plus fascinants et vaporisés. Arme esthétique violente. De l'ère victorienne à la Première Guerre mondiale, en raison du développement vigoureux du capitalisme, les régimes dominés par les capitalistes ont commencé à rediviser le modèle mondial. Les pays ont construit un grand nombre de navires à tout claqué propulsés par la vapeur. La tendance générale est de plus en plus de tourelles. L'invincibilité du cuirassé du grand navire et de l'artillerie est une affaire militaire romantique unique à cette époque (cette romance a été brisée après l'émergence du dieu de la fusée RPG et de l'hérésie du navire plat dans la Seconde Guerre mondiale).
Multiples tourelles, car le taux d'artillerie à succès est très faible avant l'avènement des armes guidées et du calcul balistique, de sorte que le manque de précision doit être compensé par le taux d'incendie et le nombre d'artillerie.
Le processus d'épissage de l'armure à l'ère Steampunk ne peut pas être jeté dans des structures métalliques énormes et complexes à la fois, et il n'y a pas de matériau composite dans la technologie moderne, et le processus de soudage n'est pas suffisamment avancé, il ne peut donc être épissé qu'avec un Piece de plaque d'armure, puis utilisez beaucoup de rivets pour réparer.
Avec la vapeur comme puissance, les êtres humains ont utilisé le charbon comme principale énergie à l'époque. À cette époque, il n'y avait pas de moteur à combustion interne avec une efficacité et une puissance de conversion thermique plus puissantes, et il était techniquement impossible de contrôler le carburant explosif tel que l'huile. Dans les premières batailles de flotte à vapeur à vapeur, il a souvent fallu plusieurs heures pour démarrer la chaudière à vapeur pour faire bouger le navire de guerre.
La suspension rigide, avant l'émergence de divers amortisseurs de suspension d'amortissement à ressort, en raison de la très grande résistance, la vitesse de déplacement des réservoirs à l'aide de dispositifs de suspension rigide est très lente, pas même l'infanterie et se déplaçant rapidement. Les machines militaires de cette époque ont tendance à être maladroites. Dans la vision du monde au-dessus de la tête, il existe de nombreuses armes d'esthétique violente.
Dans la vision du monde steampunk, il existe de nombreuses armes esthétiques violentes.
La flotte blindée de fer dans le château en mouvement de Hayao Miyazaki.
VRAI
Les mâts de voile sont toujours conservés sur les premiers navires à ferr et le coexiste avancé et arriéré.
Le train blindé à Cabanelli de la forteresse en fer.
Le mecha à vapeur dans "Sakura Wars" - Guangwu, se battant avec une chaudière.
Le dirigeable géant dans le jeu Final Fantasy XII.
Des chars de la Première Guerre mondiale, toutes sortes d'armes principalement caractérisées par le processus d'épissage des plaques d'armure avec un grand nombre de rivets. [Multi-Turret] dans les cuirassés, les réservoirs et les forteresses à Steampunk est un élément visuel très important. Parce que l'artillerie précoce manquait de guidages de précision, il ne pouvait que s'appuyer sur l'augmentation du nombre de barils d'armes à feu pour compenser le manque de précision de tir à longue portée. Après l'émergence de fusées qui reposent sur des conseils de précision informatique et des avions de porte-avions qui peuvent frapper les navires de guerre au-delà de la distance des canons navals, les multi-mèches ne se retirent que progressivement de l'étape de l'histoire.
Dans la ville fortifiée de "Street of Cannons" d'Otomo Keyang, tout le peuple considère le licenciement des canons comme un devoir quotidien.
L'énorme canon dans "Street of Cannons". Il faut des centaines de personnes pour travailler ensemble pour tirer le pistolet. Le prototype de référence est le pistolet ferroviaire Gustav Super-Heavy de l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale.
Sur la photo: Gustav Super-Heavy Railroad Gun.
Style de décoration conçu mécanique.
L'ère Steampunk n'a pas donné naissance à la discipline que nous utilisons pour concevoir des machines industrielles aujourd'hui - la conception de la modélisation industrielle. À cette époque, les «travaux» et «art» dans la modélisation artisanale n'étaient pas séparés, et il n'y avait pas de concepteurs à temps plein pour concevoir des produits industriels. la modélisation. Par conséquent, l'apparition de produits industriels à cette époque avait un fort sentiment de patchwork, et le concept de [décoration] a été utilisé pour construire l'apparence du produit. Donne souvent une sensation "fantaisie".
La conception de la voiture dans le film "The Soldier" est décorée de reliefs de style baroque exagérés, qui est également un design de décoration plus courant sur le thème Steampunk.
Voici une comparaison simple. La forme de la locomotive à vapeur ci-dessus est décorée de style baroque, et un tas de motifs en relief inutiles sont ajoutés. La locomotive à vapeur ci-dessous est une simple conception de style Bauhaus. Selon la fonctionnalité de la tête de locomotive, une forme rationalisée est conçue pour réduire la résistance au vent pendant la conduite à grande vitesse.
Image: Le corps décoré de motifs baroques dans le style victorien, un grand nombre de mécanismes de transmission hydrauliques exposés et de pipelines, les coutures d'armure sont reliées par des rivets et l'armure avec une texture en laiton est une combinaison standard d'éléments Steampunk.
Une esthétique victorienne vintage avec un sens de l'époque.
Le style victorien est un style de restauration artistique formé sous le règne de la reine Victoria d'Angleterre (1837-1901) au 19e siècle. Il a réinterprété la signification classique, abandonné l'esthétique de la rationalité mécanique et a commencé un nouveau type d'art dans la vie humaine. Définition de la valeur. Pour le 19e siècle, une époque de changement politique, économique et social rapide, le résultat le plus significatif a été l'explosion d'une classe moyenne riche. La possession de la richesse et du statut croissant a suscité la conscience de l'évolution de l'environnement de vie et du style de décoration intérieure de la classe moyenne, et ils sont impatients de clarifier et de vanter leurs réalisations dans les bâtiments résidentiels. En conséquence, le "style victorien" basé sur la décoration a vu le jour. La révolution industrielle a rendu la production de masse possible et la conception et la fabrication "à motifs" sont devenues une norme pratique, bon marché et universelle, ce qui a apporté l'occasion la plus simple pour le style victorien, qui a aimé la combinaison libre de tous les styles d'éléments décoratifs. , et faites-le finalement battre tous les autres styles. En fait, il est difficile de classer précisément le style victorien, il comprenait en fait une variété d'éléments décoratifs, un mélange de styles et l'utilisation d'une décoration innovante sans base de style évidente, typique de la conception de meubles et d'autres objets à l'époque.
Le style victorien du XVIIIe siècle est un accident vasculaire cérébral important dans l'histoire du design international. L'admiration et la popularité du style médiéval de Goethe ont fait que l'expression de conception reflète davantage les besoins artistiques de la famille royale. La décoration prétentieuse et lourde et l'exotisme dans le design visuel jouent un rôle très important.
L'image montre le projet de conception du jeu "The Order 1886". L'architecture est un mélange de styles gothiques et baroques, typiques de l'architecture victorienne.
Les rues de "Bloodborne", les bâtiments sont baroques.
Les formes architecturales des habitations ordinaires dans les villes et les rues de style victorien qui sont apparues dans le film de Hayao Miyazaki Howl's Moving Castle, Wood and Brick Structures, bien qu'elles soient entrées dans la société industrielle, à cette époque, les bâtiments en béton renforcés à grande échelle ne soient pas encore apparus dans le folk.
L'intérieur est décoré dans le style rococo. Les femmes sur la photo sont vêtues de style victorien.
La forme du palais royal en arrière-plan est dans le style baroque classique.
L'intérieur est un magnifique mélange de rococo et de baroque.
En ce qui concerne les styles de vêtements victoriens, les vêtements pour femmes se caractérisent par l'utilisation approfondie de la dentelle, des fils filés, des volants, des rubans, des arcs, une coupe à gâteaux multicouches, des plis, des colliers debout, des blouses et d'autres éléments.
Costumes du jeu "Bloodborne".
L'uniforme militaire du jeu "The Order 1886" est un style uniforme militaire rétro du 19e siècle commun dans la vision du monde steampunk.
Les masques à gaz sont également un élément visuel important de la vision du monde dans Steampunk.
En plus des caractéristiques de l'ère victorienne en Occident, ce qui doit être mentionné ici est la même époque importante que Victoria dans la vision du monde steampunk, c'est-à-dire [l'ère Taisho du Japon.
[L'ère Taisho] fait référence à la période du règne de l'empereur Taisho, de 1912 à 1926, qui était une période courte et relativement stable.
La caractéristique fondamentale de cette époque est que la vague de la démocratie de Taisho a balayé toutes les sphères de la culture. La période précoce de Taisho était un âge prospère sans précédent au Japon depuis la restauration de Meiji. Il existe de nombreuses similitudes avec l'Angleterre victorienne. De plus, pendant la restauration de Meiji, le Japon a pris le Royaume-Uni à titre d'exemple et a introduit de nombreux systèmes scientifiques et technologiques et politiques avancés. L'armée a également été construite selon le système organisationnel des pays développés en Europe et en Amérique.
De nombreux visions du monde steampunk au Japon ont un style d'ère Taisho distinct dans leurs éléments visuels. L'ère Taisho était également une époque dans laquelle les avancés et les arriérés coexistaient. Il y avait de nombreux éléments de mashup avec des différences évidentes de l'architecture et des vêtements.
Les plus célèbres sont "Sakura Wars" et "Kabanelli of the Iron Fortress"
Vêtements pour femmes de la période de Taisho.
Vêtements d'étudiants de l'ère Taisho.
Les costumes des personnages de "Sakura Wars", à l'époque, le Japon a introduit les styles d'uniforme militaire européens et américains avancés.
Sakura Shinguuji, l'héroïne de "Sakura Wars", est vêtue de vêtements traditionnels de femmes japonaises de l'ère Taisho.
La scène de rue japonaise de l'ère Taisho, des chemins de fer électriques modernes et des lampadaires européens et de style américain, et les bâtiments ont également un mélange de styles traditionnels japonais et européens.
La magie et la technologie coexistent, avancé et coexistent en arrière.
Clark, un célèbre écrivain britannique, a fait avancer que toute technologie très avancée n'est pas différente de la magie à première vue. Les paramètres de nombreuses premières œuvres de science-fiction n'avaient pas beaucoup de logique rationnelle conformément à la réalité, en particulier dans le monde romantique du steampunk. Il existe souvent des œuvres littéraires qui ajoutent une série d'éléments magiques à la vision du monde Steampunk.
Hayao Miyazaki a une fois construit une coexistence de la technologie magique et de vapeur dans le château en mouvement du film Howl.
Howl's Moving Castle.
Sa principale source d'alimentation est le démon du feu qui a signé un contrat avec le magicien Howl.
Il y a aussi plusieurs fois dans le film de ce type de démon d'invocation de type liquide.
Le dirigeable, le nombril crache est une créature magique qui peut voler.
Cela ressemble de près, c'est une forme très mauvaise.
Howl utilise la magie pour se transformer en une position d'oiseaux pour combattre les ennemis.
De nombreux dirigeables présentés dans le film utilisent des ailes en forme d'insectes pour voler.
L'intérieur du dirigeable est également rempli de ce familier noir.
En regardant les détails, les petites ailes dépassant sous les ailes ressemblent davantage à des ailes d'insectes, et l'ensemble du dirigeable doit être motivé par des créatures magiques en tant que source d'alimentation.
Il y a aussi de nombreux soldats portant des uniformes à la recherche de Hal Familiar.
On peut voir que dans la vision mondiale du château en mouvement de Howl, les créatures magiques sont non seulement utilisées comme source d'alimentation de diverses machines, mais également motivées par le travail et la force.
De nombreuses visions du monde steampunk pures, telles que les jeux de la série "Final Fantasy" et les jeux "Warcraft", les jeux de mixage et d'assortir les thèmes Steampunk et Magic, ceux-ci empruntent seulement une série de véhicules Steampunk et de paramètres d'armes, et n'utilisent pas de vapeur. Le style de l'ère unique de Punk (période victorienne en Angleterre, période de Taisho au Japon) est remplacé dans l'œuvre, et son ton de conception est toujours dominé par la magie.
Dirigeables dans Final Fantasy XII.
La technologie Goblin et Gnome dans la série de jeux "Warcraft" utilise également de nombreux éléments Steampunk.
Pourquoi Steampunk est-il si fascinant?
Ce charme est le désir des gens pour l'utopie. Les humains ont juste eu le pouvoir d'approcher Dieu, faisant le premier pas pour démêler les mystères de la nature. Le pouvoir divin apporté par cette technologie libère des personnes du travail manuel lourd et des contraintes matérielles médiocres qui ont été tenues depuis des milliers d'années, et libère des gens de l'emprisonnement féodal qui lie l'esprit. Les forces arrière et les défauts humains depuis la naissance des êtres humains coexistent, le coexiste avancé et arriéré, la lutte avancée et la lutte contre l'arrière, les gens conduisent des machines énormes et maladroites pour voler sur la route du développement de la civilisation, écrasant impitoyablement les vieilles choses, continue Exploration, innovation continue et utilisez leur propre sagesse pour écrire un brillant chapitre de la civilisation industrielle. Avant que la vraie crise technologique (thème cyberpunk) ne vienne, les êtres humains gaspillent imprudemment les innombrables avantages créés lors de la première révolution industrielle, et les gens errent dans les pensées romantiques d'explorer le nouveau monde. Le thème de Steampunk est comme un monde dans un miroir, reflétant notre belle imagination de cette ère romantique.
En fait, il y a encore beaucoup de contenu à propos de Steampunk digne d'une étude approfondie. Quand je pense à ce que je dois ajouter, je vais progressivement le régler et le publier dans ma colonne.
