¿Por qué steampunk es tan fascinante?
Primero, hablemos sobre los antecedentes de la era Steampunk.
Steampunk es una visión del mundo superior, pero tiene un prototipo de fondo histórico correspondiente. Se basa principalmente en el reinado de la Reina Victoria del Reino Unido. En ese momento, florecieron varias ciencias y tecnología naturales, la burguesía ganó un estatus social más alto, y los seres humanos ingresaron a la era industrial. El nacimiento de las máquinas liberó a una gran cantidad de trabajadores, las personas entraron en una era de gran abundancia material, progresó la tecnología médica y se extendió la vida útil de las personas. Las ideas revolucionarias también brotan gradualmente. Los trenes y barcos con impulsos de vapor acortaron los viajes, y el poder de los países europeos representados por el Reino Unido aumentó significativamente.
El utopismo, la tecnología trae un futuro brillante a las personas.
La era de Steampunk está llena de optimismo romántico. El desarrollo de la industria ha liberado la fuerza laboral hasta cierto punto, el desarrollo de las ciencias naturales ha eliminado la superstición y el autoritarismo religioso, la cultura se ha iluminado gradualmente y las personas están llenas de curiosidad sobre el mundo. Las personas son optimistas sobre el desarrollo de la tecnología.
*Se debe hacer una comparación aquí. Cyberpunk, que también es un tema aéreo, tiene una actitud pesimista hacia el desarrollo de la ciencia y la tecnología, porque al final de la Segunda Guerra Mundial, los humanos usaron bombas atómicas en las guerras, y fue la primera vez que los humanos descubrieron la destrucción de la tecnología. . El poder, la tecnología pueden destruir fácilmente la civilización. La energía nuclear, la inteligencia artificial, la ingeniería genética, el ciberespacio y otras cosas del núcleo cibernético tienen la capacidad de destruir la civilización humana, por lo que en el tema cibernético, los humanos son atentos y pesimistas sobre la tecnología.
Tecnología negra
Como una visión alternativa del mundo, una serie de escenarios en los que los humanos señalan el árbol tecnológico han aparecido en novelas steampunk y obras de juegos de cine y televisión, que pertenecen al mundo humano de los universos paralelos históricos. Por ejemplo, usando una computadora de conducción puramente mecánica, un motor de diferencia.
Figura: motor de diferencia que se basa en las operaciones de la estructura mecánica en la realidad. Aunque el concepto de una computadora apareció en la era Steampunk, solo puede realizar cálculos simples y no puede realizar una programación compleja, por lo que no existe un concepto de [red] después del uso a gran escala de la electricidad y la aparición de tubos de vacío.
Si se trata de un steampunk con un fondo más cercano a la realidad, entonces el carbón es la principal fuente de energía, porque el nivel de tecnología de producción en ese momento no inventó un motor de combustión interna que puede controlar la energía del petróleo.
Por supuesto, también hay muchas fuentes de potencia aérea, como los minerales de Claudia en el "Exilio final" de la animación de televisión, la pelota de vapor en la película "Steam Boy" dirigida por Otomo Keyang y la fuente de energía mágica en el "Final Fantasy "Serie de juegos.
Cabe señalar aquí que es tabú tener demasiados dispositivos eléctricos en la vista del mundo Steampunk, porque después del uso a gran escala de la electricidad, reemplazará el complejo mecanismo de control de transmisión de engranajes común en la vista del mundo Steampunk original y un Señal eléctrica simple ¿Puede varias instrucciones complejas se transmiten a largas distancias para controlar la máquina, por lo que no es necesario usar varios enlaces de engranajes engorrosos y complejos para transmitir instrucciones, y debido a la aparición de electricidad, una computadora con tubos electrónicos como informática También nació la unidad, lo que puede manejar una programación compleja. Comando, la tecnología negra que apareció originalmente en Steampunk: el motor de diferencia se eclipsará.
La imagen muestra la consola de Steam City que apareció en la película "Steam Boy", todos dependiendo de estructuras mecánicas engorrosas para transmitir instrucciones. Debido a que depender de la estructura mecánica para transmitir comandos requiere una gran cantidad de piezas metálicas, por un lado, aumentará el peso, por otro lado, es fácil causar errores debido a la fatiga del metal y la transmisión de energía mecánica es Lossy, por lo que habrá mucha mano de obra al final de muchas máquinas. El controlador se basa en el micrófono común en el antiguo barco para dar instrucciones al trabajador de control al final de la máquina para completar el funcionamiento de la máquina grande.
Y motores eléctricos, motores de cohetes de combustible, motores a reacción y otros elementos eléctricos no son steampunk. Porque toda la potencia en la era Steampunk se basa en dispositivos mecánicos puros para transmitir la potencia generada por el vapor al mecanismo de alimentación para funcionar, debido al peso mecánico excesivo, la fricción y la transferencia de calor, etc., la potencia generada por el vapor se transmite en El proceso de dispositivos mecánicos. Hay una gran cantidad de pérdida en el medio, y la eficiencia de conversión de energía es extremadamente baja, pero también crea una enorme forma mecánica con una belleza violenta única en la vista del mundo steampunk.
La mayoría de las partes de toda la ciudad de Steam se utilizan para transmitir la potencia generada por la bola de vapor. Grandes barcos y enormes armas, más fascinantes y humeantes. Arma estética violenta. Desde la era victoriana hasta la Primera Guerra Mundial, debido al desarrollo vigoroso del capitalismo, los regímenes dominados por los capitalistas comenzaron a volver a dividir el patrón mundial. Los países han construido una gran cantidad de barcos Ironclad alimentados por vapor. La tendencia general es cada vez más torretas. La invencibilidad de acorazado de la gran nave y la artillería es un asunto militar romántico exclusivo de esta época (este romance se rompió después de la aparición del dios del cohete RPG y la herejía plana en la Segunda Guerra Mundial).
Múltiples torretas, debido a que la tasa de puertas de artillería es muy baja antes del advenimiento de las armas guiadas y el cálculo balístico, por lo que la falta de precisión debe ser compensada por la tasa de fuego y el número de artillería.
El proceso de empalme de armadura en la era Steampunk no se puede colocar en estructuras metálicas enormes y complejas a la vez, y no hay material compuesto en la tecnología moderna, y el proceso de soldadura no es lo suficientemente avanzado, por lo que solo se puede empalmar con un Plazo de placa de armadura y luego usa muchos remaches para arreglar.
Con el vapor como el poder, los seres humanos usaban el carbón como la energía principal en ese momento. En ese momento, no había un motor de combustión interna con una eficiencia y potencia de conversión de energía térmica más potente, y era técnicamente imposible controlar el combustible explosivo como el aceite. En las primeras batallas de flota IronClad con alimentación de vapor, a menudo tardó varias horas en comenzar la caldera de vapor para que el buque de guerra se moviera.
Suspensión rígida, antes de la aparición de varios absorbedores de amortiguadores de suspensión de amortiguación de primavera, debido a la gran resistencia, la velocidad de movimiento de los tanques que usan dispositivos de suspensión rígidos es muy lenta, ni siquiera la infantería y se mueve rápidamente. Las máquinas militares de esta época tienden a ser torpes. En la visión del mundo de los steampunk, hay muchas armas de estética violenta.
En la visión del mundo steampunk, hay muchas armas estéticas violentas.
La flota blindada de hierro en el castillo de Howl's Moving de Hayao Miyazaki.
REAL Ironclad
Los mástiles de la vela todavía se conservan en los primeros barcos Ironclad, y el avanzado y hacia atrás coexisten.
El tren blindado en Cabanelli de la fortaleza de hierro.
El mecha con fuerza de vapor en "Sakura Wars" - Guangwu, luchando con una caldera.
La aeronave gigante en el juego Final Fantasy XII.
Tanks en la Primera Guerra Mundial, todo tipo de armas caracterizadas principalmente por el proceso de empalme de las placas de armadura con una gran cantidad de remaches. [Multi-Turreto] en acorazados steampunk, tanques y fortalezas es un elemento visual muy importante. Debido a que la artillería temprana carecía de orientación de precisión, solo podía confiar en aumentar el número de barriles de armas para compensar la falta de precisión de disparo de largo alcance. Después de la aparición de cohetes que dependen de la guía de precisión de la computadora y los aviones de portaaviones que pueden golpear buques de guerra más allá de la distancia de las armas navales, las actividades múltiples solo se retiraron gradualmente de la etapa de la historia.
En la ciudad fortificada de la "calle de los cañones" de Otomo Keyang, toda la gente considera que los cañones como un deber diario.
El enorme cañón en "Street of Cannons". Se necesitan cientos de personas para trabajar juntas para disparar el arma. El prototipo de referencia es la pistola ferroviaria súper pesada de Gustav de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial.
En la foto: Gustav Super Heavy Railroad Gun.
Estilo de decoración diseñado mecánicamente.
La era Steampunk no dio a luz a la disciplina que utilizamos para diseñar maquinaria industrial hoy: diseño de modelado industrial. En esa época, el "trabajo" y el "arte" en el modelado de artesanía no estaban separados, y no había diseñadores de tiempo completo para diseñar productos industriales. modelado. Por lo tanto, la aparición de productos industriales en esa época tenía un fuerte sentido de mosaico, y el concepto de [decoración] se utilizó para construir la apariencia del producto. A menudo da un sentimiento "elegante".
El diseño del automóvil en la película "The Soldier" está decorado con relieves de estilo barroco exagerados, que también es un diseño de decoración más común en el tema Steampunk.
Aquí hay una comparación simple. La forma de la locomotora de vapor de arriba está decorada en estilo barroco, y se agregan un montón de patrones inútiles en relieve. La locomotora de vapor a continuación es un diseño simple de estilo Bauhaus. Según la funcionalidad de la cabeza de locomotora, una forma simplificada está diseñada para reducir la resistencia al viento durante la conducción de alta velocidad.
Imagen: El cuerpo decorado con patrones barroco en estilo victoriano, una gran cantidad de mecanismos de transmisión hidráulicos expuestos y tuberías, las costuras de armadura están conectadas por remaches y la armadura con textura de latón es una combinación estándar de elementos steampunk.
Una estética victoriana vintage con un sentido de los tiempos.
El estilo victoriano es un estilo de restauración artística formado durante el reinado de la Reina Victoria de Inglaterra (1837-1901) en el siglo XIX. Reinterpretó el significado clásico, abandonó la estética de la racionalidad mecánica y comenzó un nuevo tipo de arte en la vida humana. Definición de valor. Para el siglo XIX, una era de rápido cambio político, económico y social, el resultado más significativo fue la explosión de una clase media rica. La posesión de riqueza y estatus creciente ha despertado la conciencia del entorno de vida cambiante y el estilo de decoración interior de la clase media, y están ansiosos por aclarar y promocionar sus logros en los edificios residenciales. Como resultado, el "estilo victoriano" basado en la decoración surgió. La Revolución Industrial hizo posible la producción en masa, y el diseño y la fabricación "estampados" se convirtieron en un estándar conveniente, barato y universal, lo que trajo la oportunidad más fácil para el estilo victoriano, a quien le gustaba la combinación gratuita de todos los estilos de elementos decorativos. y hacer que finalmente venciera a todos los demás estilos. De hecho, es difícil clasificar con precisión el estilo victoriano, en realidad incluía una variedad de elementos decorativos, una mezcla de estilos y el uso de una decoración innovadora sin una base de estilo obvio, típico del diseño de muebles y otros objetos en ese momento.
El estilo victoriano del siglo XVIII es un derrame cerebral importante en la historia del diseño internacional. La admiración y popularidad del estilo medieval Goethe hicieron que la expresión de diseño reflejara más las necesidades artísticas de la familia real. La decoración pretenciosa y engorrosa y el exotismo en el diseño visual juegan un papel muy importante.
La imagen muestra el borrador de diseño conceptual del juego "The Order 1886". La arquitectura es una mezcla de estilos góticos y barrocos, típicos de la arquitectura victoriana.
Las calles en "Bloodborne", los edificios son barrocos.
Las formas arquitectónicas de viviendas comunes en pueblos y calles de estilo victoriano que aparecieron en la película de Hayao Miyazaki Howl's Moving Castle, Wood and Brick Structures, aunque han ingresado a la Sociedad Industrial, en este momento, los edificios de concretos reforzados a gran escala no han aparecido en la gente.
El interior está decorado en estilo rococo. Las mujeres en la imagen están vestidas de estilo victoriano.
La forma del Palacio Real en el fondo está en el clásico estilo barroco.
El interior es una hermosa mezcla de rococo y barroco.
Cuando se trata de estilos de ropa victorianos, la ropa femenina se caracteriza por el uso extenso de encaje, hilo hilado, volantes, cintas, arcos, corte de pastel de múltiples capas, pliegues, cuellos de pie, smoquetas y otros elementos.
Disfraces del juego "Bloodborne".
El uniforme militar en el juego "The Order 1886" es un estilo de uniforme militar retro del siglo XIX común en la vista del mundo steampunk.
Las máscaras de gas también son un elemento visual importante de la cosmovisión en Steampunk.
Además de las características de la era victoriana en Occidente, lo que debe mencionarse aquí es el mismo fondo de era importante que Victoria en la visión del mundo steampunk, que es la [era de Taisho] de Japón.
[Era de Taisho] se refiere al período del reinado del emperador Taisho, de 1912 a 1926, que fue un período corto y relativamente estable.
La característica fundamental de esta época es que la ola de democracia de Taisho barrió todas las esferas de la cultura. El período temprano de Taisho fue una edad próspera sin precedentes en Japón desde la restauración de Meiji. Hay muchas similitudes con la Inglaterra victoriana. Además, durante la restauración de Meiji, Japón tomó el Reino Unido como un ejemplo e introdujo muchos sistemas avanzados de ciencia y tecnología y política. El ejército también fue construido de acuerdo con el sistema organizacional de los países desarrollados en Europa y América.
Muchas cosmovisiones steampunk ambientadas en Japón tienen un estilo distinto de la era de Taisho en sus elementos visuales. La era de Taisho también fue una era en la que coexistieron y avanzaron. Hubo muchos elementos de mashup con obvias diferencias de la era cruzada en arquitectura y ropa.
Los más famosos son "Sakura Wars" y "Kabanelli de la fortaleza de hierro"
Taisho Period Ropa para mujeres.
Ropa de estudiante de la era de Taisho.
Los disfraces de los personajes de "Sakura Wars", en ese momento, Japón introdujo los avanzados estilos de uniformes militares europeos y estadounidenses.
Sakura Shinguuji, la heroína de "Sakura Wars", está vestida con ropa tradicional de mujeres japonesas de la era de Taisho.
La escena callejera japonesa de la era de Taisho, los modernos ferrocarriles eléctricos y las lámparas de calles de estilo europeo y estadounidense, y los edificios también tienen una mezcla de estilos tradicionales japoneses y europeos.
La magia y la tecnología coexisten, avanzaron y coexisten.
Clark, un famoso escritor británico, una vez presentó que cualquier tecnología muy avanzada no es diferente de la magia a primera vista. La configuración de muchas primeras obras de ciencia ficción no tenía mucha lógica racional en línea con la realidad, especialmente en el mundo romántico de Steampunk. A menudo hay obras literarias que agregan una serie de elementos mágicos a la cosmovisión Steampunk.
Hayao Miyazaki una vez construyó una coexistencia de la magia y la tecnología de vapor en el castillo de la película Howl's Moving.
Howl está en movimiento en el castillo.
Su fuente central de energía es el demonio de incendios que firmó un contrato con el aullido del mago.
También hay muchas veces en la película de este tipo de demonio de invocación de líquido.
Avión, el abdomen es una criatura mágica que puede volar.
Parece esto de cerca, es una forma muy malvada.
Howl usa la magia para transformarse en una postura parecida a un pájaro para luchar contra los enemigos.
Muchas de las aeronaves presentadas en la película utilizan alas similares a los insectos para volar.
El interior de la aeronave también está lleno de este negro familiar.
Mirando los detalles, las alas pequeñas que sobresalen debajo de las alas son más como alas de insectos, y toda la aeronave debe ser impulsada por criaturas mágicas como fuente de energía.
También hay muchos soldados con uniformes en busca de HAL familiar.
Se puede ver que en la visión del mundo del castillo en movimiento de Howl, las criaturas mágicas no solo se usan como la fuente de energía de varias máquinas, sino que también son impulsadas por el trabajo y la fuerza.
Muchas cosmovisiones puras de steampunk, como juegos de la serie "Final Fantasy" y los juegos de la serie "Warcraft", mezclan y combinan los temas steampunk y mágicos, solo toman prestada una serie de vehículos steampunk y configuraciones de armas, y no usan Steam. El estilo de la era único de Punk (período victoriano en Inglaterra, período Taisho en Japón) se sustituye en el trabajo, y su tono de diseño todavía está dominado por la magia.
Aviones en Final Fantasy XII.
La tecnología Goblin y Gnome en la serie de juegos "Warcraft" también utiliza muchos elementos steampunk.
¿Por qué steampunk es tan fascinante?
Este encanto es el anhelo de la gente por utopía. Los humanos acaban de tener el poder de acercarse a Dios, dando el primer paso para desentrañar los misterios de la naturaleza. El poder divino traído por esta tecnología libera a las personas del trabajo manual pesado y las limitaciones materiales pobres que se han mantenido durante miles de años, y libera a las personas del encarcelamiento feudal que une la mente. Las fuerzas atrasadas y las fallas humanas desde que coexisten el nacimiento de los seres humanos, los avanzados y los atrasados, lo avanzado y la lucha atrasada, las personas conducen máquinas enormes y torpes para volar en el camino del desarrollo de la civilización, aplastando las cosas viejas, sin fuerza, continuas, continuas. Exploración, innovación continua y utiliza su propia sabiduría para escribir un capítulo brillante de la civilización industrial. Antes de que llegue la verdadera crisis tecnológica (tema cyberpunk), los seres humanos desperdician imprudentemente los innumerables beneficios creados durante la primera revolución industrial, y las personas deambulan por los pensamientos románticos de explorar el nuevo mundo. El tema de Steampunk es como un mundo en un espejo, que refleja nuestra hermosa imaginación de esa era romántica.
De hecho, todavía hay mucho contenido sobre el steampunk digno de un estudio en profundidad. Cuando pienso en lo que necesito agregar, lo ordenaré gradualmente y lo publicaré en mi columna.
